Conceptos básicos de Fotografía

El objetivo es un dispositivo que admite la luz a la cámara y la lleva a la película.
Está formado por una serie de elementos curvos de cristal de diferente grosor dispuestos en el interior de un tubo o barrilete.
La finalidad del objetivo es recoger la luz reflejada por el sujeto al que se va a tomar la fotografía y concentrarla de forma que en la película aparezca una imagen reconocible enfocada.
El tamaño que la imagen tenga en la película depende de la longitud focal del objetivo.

OBJETIVOS DE FOCAL LARGA Y TELEOBJETIVOS

Son útiles particularmente en fotografía deportiva, de la naturaleza y por sorpresa, y en general, en todos los casos en que permanecer a cierta distancia sea una ventaja.
Las escenas tomadas con estos objetivos parecen comprimidas, y tienen una profundidad de campo muy pequeña.

OBJETIVOS GRAN ANGULARES

Útiles para fotografiar en zonas pequeñas, para reproducir edificios altos, y para dar sensación de amplitud. Las escenas tomadas con este objetivo aparecen con enorme profundidad de campo, y tomadas de cerca, aparecen los sujetos deformados.

OBJETIVOS ZOOM        

Objetivos de focal variable. Normalmente varía de un tele medio a un angular medio.
Son útiles cuando la distancia del sujeto cambia constantemente y cuando es importante poder cambiar el encuadre sin moverse de sitio.

LONGITUD FOCAL

Cuando el sujeto está muy lejos, el objetivo forma la imagen nítida a la menor distancia de la película posible (Fig. 5).
Este punto próximo es el que establece la longitud focal. En esta misma posición, el objetivo formará una imagen aceptable de un sujeto mas cercano (pero no demasiado), si bien es preciso mover hacia delante el objetivo separándolo así de la película (Fig. 6). si se pretende reproducir ese sujeto con la mayor nitidez posible.

El obturador es un dispositivo colocado entre el objetivo y la película o bien entre las lentes del objetivo, que corta y abre el paso a la luz.

TIPOS DE OBTURADOR

Obturador central: está montado en el interior del objetivo y consiste en una serie de laminillas metálicas que interrumpen el paso de la luz cuando está cerrado; al presionar el disparador, las laminillas se desplazan determinando un orificio que se abre hasta un máximo para a continuación volver a cerrarse.

Obturador de plano focal: está montado en el cuerpo de cámara. Consiste en un par de cortinillas que se desplazan ante la película. La primera tiene una abertura rectangular algo mayor que el negativo y es la que sale antes. La segunda sale un poco después, y forma con la primera una rendija que corre ante la película y que es más estrecha cuanto menor sea el tiempo de exposición.

El mando de velocidades abarca tiempos desde 1/1000 hasta 4 segundos. En la posición B, el obturador permanece abierto mientras está pulsado el disparador. La posición X es la de sincronización con el Flash electrónico, que destella cuando el obturador está completamente abierto.

El diafragma está formado por finas láminas de acero montadas en un anillo metálico que se encuentra en el espacio vacío que queda entre las lentes del objetivo. Al girar el anillo, las placa se desplazan simultáneamente en evolución de cierre, y si el anillo se gira en sentido opuesto, las placas evolucionan para abrir y aumenta la abertura.
Su función es controlar la cantidad de luz que entra en el objetivo.
Números "f"
Indican el grado de abertura del diafragma.
Son la expresión matemática de la relación entre la abertura real y la longitud focal del objetivo.
A mayor abertura Menor número "f"
A menor abertura Mayor número "f"
Valores "f" 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22
"f" medios: 1.2 1.8 2.2 3.5 4.3 6.3 9 12 18
El diafragma trabaja junto con el obturador.
La importancia de la escala radica en que el cambio de un diafragma queda compensado por el de un paso en la velocidad, manteniéndose la exposición constante.
VELOCIDAD 1/125 1/60 1/250
NUMERO "f" 8 11 5.6
        A B C
La exposición es constante en A, B y C.
De A a B Se expone la imagen a mitad de luminosidad durante el doble de tiempo.
De A a C Doble luminosidad durante la mitad de tiempo.

Se llama profundidad de campo al espacio comprendido entre el primero y el último objeto que aparecen enfocados en la película o fotografía.
La profundidad de campo depende de:
La abertura del diafragma.
De la longitud focal del objetivo.
A menor abertura de diafragma Mayor profundidad de campo
A mayor abertura Menor profundidad
A menor longitud focal Mayor profundidad de campo
A mayor longitud Menor profundidad

La distancia hiperfocal
Para obtener a cualquier abertura la máxima zona de nitidez posible, es preciso llevar a cabo el enfoque en el punto correspondiente a la distancia hiperfocal. Este es el punto de nitidez más cercano determinado por el número "f" en la escala de profundidad de campo cuando se enfoca el objetivo a infinito. Situando la marca del infinito ante este punto se produce un notable aumento de la zona nítida situada ante el modelo, mientras que el infinito se mantiene como el punto nítido más lejano.

La exposición se expresa como la combinación de dos factores:
La abertura del diafragma
La velocidad de obturación

Miden la luz de una escena o de un objeto, e indica cual ha de ser la exposición justa para que se produzca una imagen correcta.

TIPOS

Portátiles.
Montados en la cámara.

FUNCIONAMIENTO

Llevan una célula fotosensible que genera una corriente eléctrica cuya intensidad depende de la luz que incide sobre ella. Así, el exposímetro dará un valor de exposición que compense las luces y sombras normales del tema.

MEDICIONES DE LUZ

La medida de luz reflejada. El exposímetro se dirige hacia el sujeto, para medir la luz que refleja.
La lectura de la luz incidente. El instrumento se sitúa junto al sujeto y dirigido hacia la cámara formando un ángulo recto con el sujeto.

Así como la luz natural no puede ser controlada por nosotros sino que tenemos que adecuar nuestro mecanismo fotográfico a la naturaleza, por el contrario, la luz artificial es susceptible de ser manipulada a nuestra conveniencia.
Las películas y objetivos rápidos permiten fotografiar con muy poca luz, sin necesidad de equipo adicional. No obstante, hay que recurrir a velocidades bajas y aberturas grandes, factores que limitan a veces el control del fotógrafo sobre el resultado. Tales limitaciones pueden superarse empleando alguna forma de iluminación extra facilitando el trabajo en condiciones desfavorables.
En este tema se enseñará al alumnado los diferentes tipos de iluminación artificial, sus posibilidades y como utilizarla en cada situación. Para ello, se servirá de un equipo de iluminación básica, con el cual se harán las prácticas requeridas, donde el alumno pueda comprobar por sí mismo las técnicas para su posterior utilización.

La luz diurna no es una fuente de iluminación constante, sino que cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo que provoca una profunda alteración de las formas y los tonos de las escenas.
La dirección de la luz natural varía a medida que el Sol avanza por el cielo. Las sombras cambian de forma y posición y los ángulos en que la luz incide en las escenas afectan su aspecto.
La iluminación frontal revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas.
El contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La calidad de la luz está en función de su fuerza y de su dirección. La luz fuerte y directa suele ser muy dura: produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas con gran vigor.
La luz adquiere su mayor dureza en los días de verano despejados, al mediodía, en puntos muy altos o cerca del ecuador.
La luz reflejada o difusa es más suave. Produce sombras débiles y de contornos poco delimitados así como luces altas amplias y suaves... o ni tan siquiera proporciona luces altas o sombras.
La niebla, el vapor de agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. Sin embargo, la luz solar difusa puede ser direccional. La luz diurna reflejada suele perder más luz que la reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
Se llama "plana" a la iluminación uniforme y no direccional. Esta iluminación revela los detalles pero aplana las formas.

La sincronización del destello del Flash con el obturador de la cámara se realiza a través del contacto X de la cámara. De ésta manera el disparo se producirá justo en el momento en que el obturador esté plenamente abierto. Con los obturadores de plano focal, que son como ya sabemos los que normalmente llevan las cámaras de aficionado, no se puede colocar una velocidad de obturación alta, pues no impresionaríamos mas que una parte del cliché. La velocidad máxima que podemos utilizar viene señalada claramente por el fabricante (normalmente 1/60 de segundo y en algunos modelos incluso 1/125).
Como el flash es una fuente de luz discontinua, no podemos medirla con los fotómetros de las cámaras, deberemos pues calcularla en función de la potencia del flash y de la distancia sujeto-flash.
La potencia de una unidad viene señalada por el número guía. Cuanto mayor sea este número, mayor será su potencia.
La intensidad decrece con el aumento de la distancia siguiendo los postulados de la ley del inverso de los cuadrados: al doblar la distancia flash-sujeto, la intensidad de la luz de reduce a ¼ parte.

CALCULO DE LA EXPOSICIÓN CON FLASH

Prácticamente todos los flashes poseen un disco calculador muy útil a la hora de calcular la exposición.
Se busca la sensibilidad de la película que poseemos y acto seguido buscamos la abertura que forma pareja con la distancia a la que se halla el modelo.
La existencia de flashes computerizados, supone que ellos mismos son capaces de regular la duración del destello, para que la luz que llegue a la cámara sea la adecuada y todo ello lo realiza de manera automática por medio de un sensor, en una milésima de segundo.

USO DEL FLASH

El flash es una fuente de luz direccional y dura.
En principio proporciona una iluminación enérgica y colocado en la cámara puede producir efectos antiestéticos: sombras duras, ojos rojos, etc., sin embargo utilizado racionalmente, tiene una flexibilidad mayor que cualquier otra forma de luz. Se puede rebotar o difundir su luz, alterar el ángulo de incidencia, etc.
Es muy útil para recrear efectos especiales y es imprescindible en muchas especialidades fotográficas.

FLASH REBOTADO

Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto modelador. A nivel solamente indicativo, incrementa la exposición unos dos puntos.

EMPLEO DE UN DIFUSOR

Tiene como efecto la suavización de la luz.
Puede servirse de un pañuelo blanco. Por cada doblez del pañuelo habrá que abrir un punto más aproximadamente.

Una alternativa es emplear lámparas sobrevoltadas que básicamente son bombillas corrientes de tungsteno más potentes. Estas lámparas tienen una vida de unas pocas horas y se deterioran con el tiempo, las lámparas de tungsteno halógeno duran más y su potencia es más constante.

La iluminación dura da un contraste grande entre las luces y las sombras, produciendo contornos definidos y texturas aparentes. La luz suave, por el contrario, suele ser más adecuada para dar un modelado delicado y texturas suaves.
No hay ninguna norma para regular el empleo de la luz suave y dura: hay que experimentar para conseguir el efecto perseguido.
Para que la luz sea dura basta con dirigir directamente hacia el sujeto el flash o la lámpara. Y se suaviza mediante cualquier procedimiento de difusión o dispersión, dependiendo de lo que se pretenda conseguir; una forma es cubrir la lámpara con algún material difusor como papel de calco o una tela fina, otra es reflejar la luz en la pared.
Las pantallas reflectoras, blancas o cubiertas de una hoja metálica, son muy útiles en el estudio. Son fáciles de trasladar a cualquier parte y permiten rellenar sombras sin necesidad de lámparas adicionales. Son fáciles de construir con cartulina o con papel de aluminio.

ILUMINACIÓN BÁSICA
Esta secuencia de nueve tomas abre las posiciones de iluminación básicas en retrato, limitándose casi siempre a una sola fuente:
ILUMINACIÓN FRONTAL
Suavizada mediante el reflejo en la pared de detrás de la cámara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.
LA LUZ FRONTAL DURA
De un spot da una imagen más contrastada y con mayor impacto que la de antes. La iluminación subraya la forma de impacto que la de antes. La iluminación subraya la forma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos más duros.
UNA LÁMPARA A 45º
Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara, que en parte se rellena con la luz reflejada por la pared. Este dispositivo da un buen modelado y reproduce la textura.
LA LUZ NATURAL DURA
Deja un lado de la cara en sombras, con un resultado misterioso. El fondo debe recibir algo de luz, para que en el lado de las sombras, la cabeza quede delineada.
UNA SOLA LUZ TRAS EL SUJETO
Ilumina un lado de la cara, quedando el otro apenas destacado por la luz reflejada. Los hombros se funden con la oscuridad del fondo, centrándose el interés en el rostro.
LOS RASGOS DE UN SUJETO
Que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la cámara son fáciles de leer y revelan el carácter. La cabeza, que emerge de un fondo oscuro, tiene un suave modelado.
EL RESULTADO DE ILUMINAR LA NUCA
Es enigmático. La luz se suaviza reflejándola en la pared, y una parte llega al fondo, convirtiendo el perfil en silueta y centrando el interés en la forma.
SI MIRA HACIA UNA LUZ DURA NATURAL
A la cámara y sin relleno por la nuca, el sujeto quedará delineado contra el fondo, identificándose por el perfil más que por los rasgos.
LA ILUMINACIÓN DE HALO
Destaca el perfil. La luz de sitúa tras el sujeto; el lado visible de la cara puede dejarse en sombras, aunque en este caso se han utilizado unos reflectores para aumentar el detalle.

Los filtros constan de un soporte transparente que ha sido teñido a material o superficialmente para absorber parte de las radiaciones que inciden sobre él. Su efecto suele hacerse visible como un cambio de color de la luz transmitida.
Debido a que reducen la cantidad de luz que llega a la película, la mayoría de los filtros obligan a aumentar la abertura del objetivo o el tiempo de exposición. La cantidad por la que habrá de multiplicar el tiempo o la abertura es lo que se llama factor de filtro. Así, por ejemplo, un factor de filtro de dos, indica que el obturador deberá permanecer abierto el doble de tiempo o que la abertura del objetivo deberá ser el doble, es decir un diafragma más abierto que sin la utilización del filtro. Si el factor es cuatro habrá que abrir un punto más, y así sucesivamente.

La película en B/N produce una imagen en una serie de tonalidades grises, que se corresponden aproximadamente con los colores del sujeto.
Si utilizamos un filtro de color y efectuamos la correspondiente corrección de la exposición, se aclaran las partes del sujeto que sean del mismo color que el filtro, y se oscurecen las de los colores complementarios. Por ejemplo, si tomamos una fotografía a través de un filtro amarillo, por parte de la luz azul (que es la complementaria del amarillo) reflejada por el sujeto no alcanzará la película, de tal manera que dará lugar en la copia definitiva a zonas más oscuras.
Y al mismo tiempo como nos vemos obligados a aumentar la exposición, siguiendo el factor del filtro, todo lo que es amarillo en la realidad provocará una zona demasiado densa en el cliché y mucho más clara en la copia fina.
En resumen cuando trabajamos con películas de B/N un filtro aclara su propio color y oscurece el complementario. Cuanto más denso sea el filtro, mayores serán su factor de exposición y su efecto sobre los tonos de la imagen.

Absorbentes del ultravioleta: Los materiales fotográficos son sensibles a las radiaciones ultravioletas aunque sean invisibles, pudiendo acentuar la bruma atmosférica y concretamente en las emulsiones de color, provocar una ligera dominada azulada. Si son incoloros se les denomina simplemente UV y si poseen un cierto matiz salmón, se les denomina "skylight".

FILTROS DE DENSIDAD NEUTRA

Reducen la intensidad de la luz sin afectar especialmente a ninguna gama de radiaciones, siendo por tanto grises.

FILTROS POLARIZADORES

Definen el plano de polarización de los rayos que lo atraviesan. Este plano puede ser elegido haciendo girar el filtro, de tal manera que pueden ser útiles para reducir o exagerar cualquier luz polarizada que llegue a la cámara.

CONTROL DEL CONTRASTE

Este fomento sólo tiene lugar con película B/N y su funcionamiento ya lo conocemos. Un filtro de color aclara los tonos de los colores iguales y oscurece los de los complementarios.

FILTROS DE SEGURIDAD

Los filtros de seguridad sirven para restringir la iluminación a longitudes de onda a las cuales los materiales fotográficos no sean sensibles. Los fabricantes de materiales fotográficos suministran información detallada de cuales son los filtros adecuados para los materiales sensibles (aunque existen, como ya sabemos, muchos materiales que no permiten ninguna luz de seguridad, pues son sensibles a toda gama de luz sensible).

MATERIALES PARA FILTROS

Para fabricar los filtros se suele usar vidrio y en otras ocasiones plástico duro o gelatina. Los filtros destinados a ser colocados delante del objetivo de la cámara deben ser ópticamente perfectos.
A parte de los anteriormente mencionados existen en el mercado una amplia gama de filtros de efectos especiales, con lo que se obtienen resultados sumamente curiosos.

Las buenas fotografías rara vez se obtienen por casualidad. Para sacar el mayor partido a cualquier tema se necesita conocer bien los principios básicos de la composición: las formas de encuadrar una escena para que resulte agradable a la vista, de captar la atención del espectador o de destacar un determinado aspecto.
Las imágenes cuya contemplación produce placer, poseen orden, equilibrio y ritmo, que son justamente los efectos que persiguen las reglas clásicas de composición.
Para que el alumno se familiarice con la organización de las formas se realizarán ejercicios de composición donde ellos mismos buscarán objetos y elementos que le sirvan para adquirir la destreza necesaria par no vacilar demasiado a la hora de elegir el punto de toma de una fotografía, y se apoyará la teoría con proyecciones de diapositivas explicativas de la composición.

EL PUNTO DE TOMA        Volver arriba

PROFUNDIDAD Y DISTANCIA         Volver arriba

LA PELÍCULA B/N          Volver arriba

INTRODUCCIÓN AL REVELADO DEL NEGATIVO B/N         Volver arriba

El proceso tiene como finalidad transformar la imagen latente en imagen visible y permanente, se denomina revelado.
Sea cual sea el material que queramos revelar, blanco y negro o color, negativo o diapositiva, el proceso es en esencia muy similar, aunque unos procesos serán más complejos que otros. En este curso nos centramos en el negativo de B/N.
El revelado del negativo lleva consigo un proceso mecánico que se realiza en completa oscuridad en la primera etapa, mientras que en la segunda se puede continuar a la luz. Para tener la seguridad de que la carga del negativo se pueda hacer bien sin luz, el alumno practicara con película inservible a plena luz hasta que adquiera la destreza necesaria para realizarlo en el cuarto oscuro.

UNIDAD DIDÁCTICA. EL REVELADO DEL NEGATIVO B/N

La primera solución a emplear es el revelador, que con la temperatura, tiempo y agitación adecuados, transformará la imagen latente (inservible) en una imagen visible. El segundo baño fundamental es el fijador que logrará la permanencia de la imagen, pues disuelve todas las sales de plata que no han sido utilizada.

EQUIPOS Y ACCESORIOS PARA REVELAR LOS NEGATIVOS

Es preciso disponer como mínimo de los siguientes elementos:
1) Tanque de revelado con una o dos espirales.
2) Una probeta o vaso graduado.
3) Termómetro.
4) Reloj.
5) Varilla, para agitar y mezclar los químicos.
6) Pinzas para colgar los negativos.
7) Botellas de vidrio o plástico oscuras, para guardar los químicos ya disueltos.

LA LIMPIEZA        Volver arriba

Todos los recipientes a utilizar deben estar absolutamente limpios. La contaminación de los químicos, a pesar de no ser observable a simple vista, trae por regla general consecuencias irreparables. Es conveniente emplear siempre una misma botella para cada tipo de disolución.

ALMACENAMIENTO DE LAS SOLUCIONES REVELADORAS

El aire, las temperaturas extremas y la luz, disminuyen la vida de los químicos, especialmente la del revelador, que es el más delicado.

EL BAÑO DE PARO

El principal ingrediente de un fijador será evidentemente un disolvente de haluros de plata.

COMPOSICIÓN DEL FIJADOR

Agente fijador: Tiosulfato sódico pentahidratado. Tiosulfato amónico.
Ácido: Metabisulfito potásico.
Agente endurecedor: Alumbre potásico. Alumbre de plomo.

TIEMPO DE FIJADO
Tiempo de fijado depende de muchos factores: la temperatura, la agitación, y por supuesto el grado de agotamiento del propio fijador. De todas maneras el fijado es una operación menos crítica que el revelado, de tal manera que el tiempo, temperatura y agitación no necesitan ser controlados con tanta precisión.
Por último es preciso señalar que un fijado excesivamente corto provocará a la larga manchas en la emulsión y por el contrario, un exceso extraordinario puede provocar la desaparición de las zonas más claras de la imagen.
Por otro lado una variación de muchos grados en la temperatura del fijador, con respecto a la del revelador podría provocar contracciones en la gelatina, cuarteándola, apareciendo en este caso el fenómeno conocido como reticulación.

LAVADO        Volver arriba

La finalidad del lavado es extraer de la película todos los subproductos procedentes del revelado y fijado de la misma. Si no se hiciera este lavado, con el tiempo estos subproductos podrían descomponerse y manchar la gelatina, inutilizando el cliché.
La manera más adecuada de lavar el cliché consiste en utilizar agua corriente, que vaya desde el fondo del tanque hacia el exterior. Si no disponemos de agua corriente, sería preciso llenar el tanque y vaciarlo unas ocho veces a lo largo de media hora, que es el tiempo necesario para un lavado perfecto.
Sea cual sea el sistema elegido es preciso que no haya mucha diferencia en la temperatura del agua con respecto a la temperatura del procesado de la película, con el fin de evitar la reticulación. Por último después del lavado es interesante la utilización durante un minuto de un baño humectante que facilita el secado y evita la formación de gotas, que al retener el polvo, formarían las manchitas redondeadas.